Дмитрий Певцов – известный российский киноактер (Народный артист России
Лауреат Государственной премии России). Любовь зрителей он завоевал благодаря ролям в кинолентах «По прозвищу Зверь», «Жмурки», «Карнавальная ночь — 2, или 50 лет спустя», «Бандитский Петербург: Адвокат», «День выборов», «Ящик Пандоры», «Снайпер особого назначения», «Турецкий гамбит», «Гибель империи» и мн. др. (всего в его послужном списке — 35 кинофильмов и 22 телесериала). Дмитрий – актер театра «Ленком». Немалую часть своего времени актер посвящает музыкальному творчеству и выступает с концертами в составе группы «КарТуш».
– Охарактеризуйте себя сегодняшнего, в преломлении лет, сыгранных ролей, накопленного жизненного опыта.
– Невозможно ответить одним или двумя предложениями. А описывать собственную персону в жанре эссе, «выворачивая наизнанку» собственную душу, мне кажется неуместным. Это возможно только на исповеди в храме, больше нигде. То есть, абсолютно нигде. Трагические события, которые произошли в моей семье (в сентябре 2012 года у Дмитрия Певцова трагически погиб старший сын Даниил — ред.)., посеяли во мне очень много вопросов и прежде всего к самому себе: «Что мне с собой делать? Как дальше жить? И что вообще со мной происходит?» И сейчас потихонечку-потихонечку я стремлюсь и пытаюсь на эти вопросы ответить. Сложно, когда 50 лет живешь по накатанной, надеясь только на самого себя, а потом приходит понимание того, что все, чего ты добился или не добился — все это Промысл Божий или попущение за мои неправедные поступки. У меня появилась потребность найти помощь, и я ее пытаюсь найти в Церкви, вере, в общении с духовным отцом, молитве.
– Что сейчас является действительно самым важным в вашей жизни – как духовной, так и творческой?
— Главное – найти баланс между православным мировоззрением и «страстным» театральным искусством. В жизни духовной самым важным для меня, впрочем, как и для любого православного человека, является мое собственное душевное переустройство, каждодневные попытки избавиться от грехов, с которыми долгое время жил, не считая их грехами.
– Это, наверняка, очень непросто… Как и преподавание актерского мастерства молодому поколению – а это еще и большая ответственность. Прошло уже три года, как вы вместе с вашей женой Ольгой Дроздовой в Институте современного искусства набрали свой первый актерский курс. Каковы успехи ваших подопечных? К чему, по вашему мнению, стремится молодежь?
– Студенты радуют нас тем, что большинство из них научились мыслить и чувствовать на сцене. Каждый из них обретает и расширяет свою собственную зону заразительности. Их уже любят зрители, что доставляет нам огромную радость. И еще – что, может быть, важнее: есть среди них чистые и цельные человеческие характеры. Мы очень надеемся, что наш пресловутый театральный мир не сможет эти натуры повредить и измельчить.
– Что бы вы посоветовали ребятам, которые хотят встать на этот путь? Как им не потерять себя?
– В актерской профессии самым главным, на мой взгляд, является умение терпеть, «пахать» без видимых результатов, ждать, оставаясь в лучшей актерской форме. Без подобного умения никакой талант, гений, дарование в этой профессии не состоится. Но профессиональная актерская деятельность в раскрытии себя, Бога в себе, не поможет.
– Не могу не обойти стороной тему лицедейства. Актерская профессия часто сопряжена с опасностью духовной подмены. Многие роли опасны для духовного состояния человека. Ведь актер должен уметь «перевоплощаться» в своего персонажа, в его не только мысли, но и страсти. Как вы, будучи человеком воцерковленным, ответили прежде всего самому себе на эти вопросы?
– Профессиональный актер всегда контролирует то, что он делает, и то, что с ним происходит на сцене или в кадре. Полное перевоплощение, стопроцентное погружение в страсти, мысли и действия персонажа, которого играешь, – это уже клинический случай для психиатрии. Для меня актерство не более чем моя работа, профессия, пусть даже призвание. А в последнее время я стал очень скрупулезно подходить к выбору материала, с которым, возможно, предстоит встретиться в работе. Это касается не только роли, но и самого произведения, и даже автора. Такой подход избавляет меня от внутреннего конфликта между верой и лицедейством.
– В каких проектах вы сейчас участвуете? Какие из них являются особенно интересными для вас и почему?
– Во второй половине февраля состоялась премьера в Театре имени М. Ермоловой. Спектакль называется «Дон Джованни». Сюжет классический, о Дон Жуане; пьеса современная, автор – наш современник, американец (написавший, кстати, около 400 пьес). Режиссер – Виктор Шамиров. Работа для меня очень интересная. Пьеса, с одной стороны, философски очень глубока, а с другой стороны, почти фарс. И режиссер В. Шамиров мне очень симпатичен. Он очень талантлив и к тому же ученик Марка Захарова – моего учителя в «Ленкоме». В этом материале у меня есть возможность рассказать историю о человеке, который, прожив всю жизнь в грехе, неожиданно для себя влюбляется. Да так сильно, что сам кардинально меняется, и, именно, в лучшую сторону. Но без покаяния нет спасения: дон Джованни не успевает покаяться и оказывается в аду… В моем родном «Ленкоме» у меня тоже радость: Марк Анатольевич назначил меня на роль в новом спектакле по произведениям Сорокина. Как-то так сложилось, что последние 14 лет с мастером я почти не работал. Были вводы в идущие спектакли, но в новые свои работы Марк Анатольевич меня не звал – очевидно, не было необходимости. Я к этому отношусь спокойно, да и работы мне всегда хватало. И вот в этом сезоне такая радость – снова поработать с учителем. В кино пока ничего интересного не происходит. Снимаюсь я регулярно – два, три фильма в год, но рассказать тут особо не о чем. Довольно большое время у меня занимает музыкальная деятельность, работа с группой «КарТуш», гастроли, репетиции с музыкантами. Последнюю неделю февраля, например, мы провели в гастрольном туре по Приморью…
– Интересно, а изменились ли приоритеты в выборе ролей?
– Есть одно, но самое главное отличие в том, как я выбирал роли раньше и теперь. Несколько лет назад при выборе роли для меня было главным, как я сыграю эту роль, каким новым качеством смогу блеснуть перед зрителем, какие новые краски появятся в моей актерской палитре, как я «прозвучу» в этой роли. То есть абсолютно эгоцентрически направленное любопытство и рассматривание под микроскопом собственных успехов. Сейчас для меня важно то, что я смогу рассказать в этой роли, какую тему раскрыть, чем, какими мыслями смогу поделиться со зрителями. Если в роли нет темы, которая мне интересна, я не стану ею заниматься, какие бы мне тут ни «светили» профессиональные дивиденды.
– То есть, ваш взгляд в отборе материала изменился, стал более глубоким – раскрытие важных тем, в первую очередь, для зрителя. Направленность не на себя, не на свое эго – так учит нас Православие. А как люди из вашего окружения (люди кино, театра и эстрады), по вашему мнению, относятся к Богу и Церкви?
– Мое окружение, действительно значимое для меня, – это моя семья, прежде всего: мама, жена, сын, теща, близкие друзья, которые абсолютно солидарны со мной в вопросах веры и Бога. Я благодарен своей жене Ольге, что она настояла на моем крещении, а потом и венчании. Мы оба читаем Евангелие, вместе молимся, читаем святоотеческую литературу, и это еще больше связывает нас. Ольга — мой главный помощник, она всегда — со мной, и мы рука об руку идем в храм. Что касаемо «людей кино, театра и эстрады», то, как и в любой другой профессии, здесь встречаются разные люди, с совершенно противоположными взглядами на жизнь, мироустройство и Церковь.
– По вашему мнению, какова задача искусства в современном мире вообще, и какая должна быть цель на самом деле?
– Ну, не знаю… Может, цель искусства – напоминать человечеству о существовании высших духовных ценностей, о Том, по Чьему образу и подобию был создан человек, о том, что всё, что мы делаем, чувствуем, даже мыслим, оставляет след в нашей (и не только в нашей) душе?
Беседовала Елена Хомулло. Источник: Православие.ру // http://www.pravoslavie.ru/90947.html
просмотров (62)